Dolorosa Sinaga


Oleh: Hojot Marluga

dolorosaDolorosa yang berarti jalan salib atau jalan penderitaan. Dolo, begitu dia dipanggil teman-teman. Dalam dunia seni dia dikenal sebagai pematung perempuan yang handal. Karya-karya banyak menelisik, menggugah hati nurani karena menampilkan masalah-masalah keimanan, krisis, solidaritas, multikulturalisme, dan perjuangan wanita.
Lahir di Sibolga, Sumatera Utara pada tanggal 31 Oktober 1953. Di masa kanak-kanaknya dilewatinya di Kota Medan dan Palembang. Setelah remaja baru pindah ke Jakarta bersama orangtuanya.

Dolorosa adalah anak keempat dari delapan bersaudara, putri Karel Mompang Sinaga, pengusaha dan pendiri Bumi Asih Group, itu. Memulai debutnya dengan menimba pendidikan di Institut Kesenian Jakarta pada tahun 1977 dan kemudian meneruskan studinya ke St. Martin’s School of Art, London, Karnarija Lubliyana, Yugoslavia, dan San Francisco Art Institute serta Universitas Maryland, Amerika Serikat.

Tahun 2002, dalam sebuah pameran Dolo menampilkan karyanya berjudul ”Solidaritas.” Karya berupa para perempuan yang menggalang kebersamaan dengan simbol saling merengkuh tangan itu, memperlihatkan” jiwa pergerakan kaum perempuan” dalam diri sang pematung itu.

Riwayat Hidup
Nama; Dolorosa Sinaga
Lahir di Sibolga, Sumatera Utara pada tanggal 31 Oktober 1953.

Kegiatan
Pendiri Gallery Somalaing
Pemimpin Umum/Pemimpin Redaksi TAPIAN
Dosen Institut Kesenian Jakarta


Dolorosa Sinaga – THE BODY IS EVERYWHERE
(artikel)

Oleh: Jean Couteau

Life is a Long Song (After Jethro Tull) Fiberglass, 2008 170 x 35 x 75
Tubuh di mana-mana tapi tidak sekedar tubuh. Biasanya tersembunyi di balik lipatan banyak pakaian panjang, itu adalah menegasikan satu, kehilangan fisik dan seksual fitur. Wajah adalah similiarly disangkal. Ini adalah rata-kecuali untuk mulut terbuka dalam jeritan bisu, melainkan apa yang ‘tidak’ yang menegaskan apa ‘adalah’ dalam Dolorosa Sinaga’s patung. Facelessness dan ketersembunyian, menekankan untuk lebih menggarisbawahi realitas anonimitas dan rasa sakit dan kondisi manusia dilihat melalui mata perempuan. Itulah kesan umum yang diperoleh pada pandangan Dolorosa Sinaga solo terbaru menunjukkan padanya 3 pameran tunggal “Have You Seen A Sculpture dari the Body”, di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (15 Oktober – 1 November).

Lahir di Sumatra pada tahun 1952, Dolorosa menghabiskan tahun-tahun pembentukan di Jakarta, di mana ia lulus dari Institut Seni Rupa pada tahun 1977 hanya sebagai seniman lokal, didorong oleh para aktivis dari Gerakan Seni Rupa (New Art Movement), gemetar estetisisme modern di mode selama tahun-tahun awal rezim politik Suharto (1966-1998) dan memperkenalkan kembali kepedulian sosial dalam seni. Sebelum melompat ke kereta musik Gerakan Seni Baru, Dolorosa pergi ke luar negeri sebagai penerima berbagai beasiswa dan penghargaan dari Amerika Serikat dan Britania Raya yang memungkinkannya tidak hanya untuk studinya tentang estetika dan sejarah seni patung, tetapi juga untuk menjadi seorang praktisi terampil yang paling menuntut dari teknik – pengecoran perunggu. Pada tahun 1985, ia diberikan penghargaan individu untuk memulihkan tertua pengecoran perunggu di Trowulan, di mana ia masih gips beberapa karya-karyanya hingga hari ini, bahkan ketika dia sekarang juga casting bekerja dalam plastik. Pengalaman dan teknik telah memberikan kontribusi untuk Dolorosa pertunangan dalam berbagai kegiatan sosial dan menyebabkan politik selama tahun-tahun rezim diktator Soeharto, dan membuatnya grand dame dari patung Indonesia.

Memang, apa pemogokan satu dalam karya-karya Dolorosa adalah bahwa bentuk yang mencirikan mereka jelas ditentukan oleh subyek yang dipilih – kondisi manusia, dari seorang wanita sudut pandang. Dia menempel figurasi, yang menentukan urutan tertentu dalam distribusi massa dan bentuk yang membuat pekerjaan mudah dibaca, supaya pesannya hilang. Estetika bermain demikian terbatas. Ini campur tangan dalam batas-batas sempit ditentukan oleh pesan. Hal ini biasanya dilakukan dalam cara ekspresionis, dengan penekanan pada wajah, meskipun bukan realitas yang terakhir yang ditekankan, namun fungsi ikon sebagai pembawa umum emosi manusia: rasa sakit, penderitaan, cinta. Adapun tubuh yang tepat, dengan beberapa pengecualian, gerakannya yang jarang dan perannya terbatas dalam variasi dengan yang diiringi emosi. Sekali lagi, tidak ada usaha deskriptif. Kaki dan kaki jarang diwakili. Mereka disembunyikan di bawah pakaian yang kain kafan keseluruhan karya, minus kepala. Jadi, karya-karya Dolorosa tidak lebih latihan di layar keterampilan daripada estetika. Segala sesuatu diringkas dalam pesan yang tidak memiliki metafora visual lainnya dari itu umumnya dikaitkan dengan emosi manusia.

Namun, mereka menelepon metafora isu tingkat ‘keindonesiaan’ dalam karya-karya Dolorosa. Bekerja Dalam keadaan seperti bahasa ekspresionistis sebagai miliknya, di mana simbol-simbol yang canggih tradisi Asia-nya, jika ada? Bukankah dia bukan dirinya sendiri diadopsi sebagai korpus simbolis campuran gambar Kristen penebusan rasa sakit dan Madonna-seperti kewanitaan dengan gambar milik perlengkapan modern protes sosial? Dolorosa memang dibesarkan di Jakarta oleh sebuah kelompok minoritas Kristen, orang Batak, gereja yang telah lama di bawah pengaruh misionaris Lutheran Jerman. Apakah itu di mana kita harus mencari asal-usul “Kristen” samping ikonografi, dan untuk nada ekspresionistis bekerja menangani isu-isu sosial dan kondisi manusia-yang telah memiliki beberapa orang membandingkannya dengan artis ekspresionis Jerman Käthe Kollwitz? Untuk beberapa hal mungkin. Tapi ini pengaruh Barat, furthered oleh studinya di Britania, hanya menyediakan sebuah yayasan. Nya kekhawatiran humanistik berakar dalam pusaran kota-cum-melting pot itu adalah Jakarta, di mana, selama Soeharto tahun, sebuah modernitas Indonesia sedang dibentuk melalui kekerasan politik, migrasi skala besar dan hilangnya budaya terkait kompas. Ini adalah kenyataan ini, dalam rasa sakit dan harapan, yang berfungsi sebagai latar belakang untuk ekspresi artistik Dolorosa.

Dalam karya-karya yang dipamerkan di Galeri Nasional, nada umum yang sama hadir. Semuanya disublimasikan ke dalam mengekspresikan emosi umum kondisi manusia. Di antara karya yang paling terbaru, salah satu yang paling menonjol adalah The Lapindo Akan Berhenti (Semburan Lumpur Itu Tidak akan Berhenti) (2008), sebuah kiasan tentang orang-orang berikut ini menderita bencana Lapindo tahun 2006, ketika sebuah kecelakaan di pengeboran gas di sekitar dari Jawa Timur kota Surabaya ini, menyebabkan aliran lumpur tak terkendali yang melanda seluruh wilayah sedikit demi sedikit, bahkan sampai hari ini. Dalam karya ini, Dolorosa fiberglass menggunakan casting, yang menyampaikan gagasan lumpur yang menutupi dua karakter melalui lipatan tidak teratur dari media yang digunakan. Karya-nya masih We Will Fight, perunggu kerja tahun 2006 dibuat sebagai protes terhadap Jakartan pengusiran keluarga miskin oleh mantan Gubernur DKI Jakarta Sutiyoso atas nama pembangunan. Di sini, itu adalah irama gestural kelompok perempuan yang menyampaikan pesan protes. Pekerjaan lain di mana kesedihan yang disampaikan melalui kaku, sikap mulia dari tubuh Duka (2000) di mana kelompok perempuan berduka membuat gerakan berirama yang indah.

Namun, aspek yang paling menarik dari karya Dolorosa adalah posisi jender mengungkapkan karya-karyanya. She is acutely aware of the challenges faced by women beyond their traditional role. Dia menolak pembangunan historis feminitas dipaksakan oleh laki-laki. “Pria melihat perempuan sebagai objek dan dengan demikian mereka mengurangi mereka untuk sebagian kecil dari mereka yang benar,” katanya. “Aku tidak bisa menerimanya, tidak memiliki pandangan simetris laki-laki. Karena laki-laki, bagi saya, untuk kami perempuan, hanyalah bagian penting dari lingkungan kita. “Apakah ini berarti bahwa, untuk dia, seksualitas cenderung menyesatkan sisi manusia hubungan antara laki-laki dan perempuan? Hal ini menggoda untuk menyimpulkan begitu. Seperti yang terlihat di atas, untuk dia, wanita cantik tidak menarik, bukan mereka adalah pembawa manusia rasa sakit dan penderitaan.

Namun, dia perempuan tidak “ibu” juga. Beberapa memang membawa anak, yang lain adalah seperti menderita Madonna. Tetapi bahkan kemudian, subjek tidak ibu seperti itu, itu agak perempuan sebagai penyedia cinta. Bahkan, Dolorosa penggambaran paling mengungkap perempuan mungkin ditampilkan dalam Ritus terbaik dari Nite (2008) – tepat ketika wanita akan mengekspos tubuh telanjang-nya, sikap nya melepas gaun telah dia menutup wajahnya dengan gaun yang sama . Dalam jalur yang sama, hubungannya dengan laki-laki tampaknya lebih didasarkan pada kelembutan dan persahabatan daripada daya tarik. In Touch of Love (2006), pasangan tua menggoda satu sama lain pada bank; di Gift of Love (2005), pasangan lain yang lembut memeluk satu sama lain dalam ungkapan cinta yang tenang. Ketika laki-laki tidak ditundukkan oleh kelembutan perempuan, mereka melambangkan kelembagaan kekerasan atau kekuatan jender, seperti yang terlihat, misalnya, dalam Berdirilah untuk Hak Anda (2006) dan Untitled (2006).
Dalam pekerjaannya, Dolorosa mewujudkan upaya perempuan akan melampaui peran jender tradisional dengan membangun feminitas baru di mana mereka, bersama-sama dengan mitra laki-laki direformasi, bisa menjadi pembawa nyala api cinta, keadilan dan kemanusiaan. Sebuah usaha klasik abadi. ***

Keterangan: Ditulis dalam bahasa Inggris

Iklan

4 Comments

Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s